[为学杯C组]Doctor and Vincent——观《Doctor Who》S5E10有感1500字作文

“在梵高的星空下岁月流转，每一颗星辰都有灵魂。”——《Vincent》

先来说说《Doctor Who》吧。邂逅并迷上博士是因为一个作者摘的一句话：“I burnt up a sun just to say goodbye.”我燃烧一颗恒星和你说再见。然后我就知道了这样一个没有名字的博士，最后一位时间领主，带着人类女伴穿梭时空之间，拯救种族，微调历史。这是英国拍了45年的电视连续剧，是一段跨世纪的冒险传奇，是一段冠以经典之名的回忆。

而第五季第十集中回到19世纪的荷兰拯救梵高的故事尤其令人动容。

虽是科幻作品，但其对历史的还原与雕饰却是极富责任的。19世纪的荷兰美得像是浮雕，酗酒的落魄画家没人能懂，偶尔茅屋破了洞看到星空，偶尔看到风吹开麦田小径，他就提起画笔赋予它们生命。那是最为高贵悠久的荣幸。

很小的时候就见过梵高的画作，色彩运用见解独到，艳丽非凡。可那时自己年纪尚小，看他的画作感觉非常不舒服。中国人崇尚中庸，强极则辱，梵高的画正是应验了这个道理，他的自画像里，那个瘦弱﹑眼神灼灼衣衫褴褛的男人，让我非常的不喜欢。他的向日葵抖索孱弱的叶片低垂萎皱，我从来就没有觉得那是一幅传递喜悦与朗快的画。直到我听到他说向日葵让他感觉毛骨悚然，他们像人一样逐日而生，处于生死边界之间。我似乎觉得，他在勾勒一种微妙的恐惧。

生活如同掐着他咽喉的手，既然无法畅快呼吸，那就描绘这种恐惧。

《Doctor Who》只是把这种恐惧感具象化夸张化了而已——梵高画《奥维尔教堂》是因为玻璃窗后有一张怪兽的脸，他画《麦田群鸦》是因为那是怪兽飞驰而过留下的痕迹。这些想象出来的小细节令我浑身颤抖地感动。

然而，时空穿越最微妙的点就在这里。让崇敬珍视他的现代人来到那个梵高的地位低如草芥的年代，那种崇拜的卑微，令他人不屑的赞美，都是割在我们心头的刀。似乎提醒着现在对梵高的画作如痴如醉的我们，如果真正活在那个年代，我们也不过是践踏这位天才的茫茫众人中的一员。所以有人曾这样动情对我说：“如果可以，我也想生活在他的年代，为他付酒钱，为他铺画布。”我只是不置可否。

距离切近而不自知的愚昧，还不如追忆往昔而惭愧。如果不是这样直接的表现，我们不会清楚时代的残酷之处。

所以博士和艾米把梵高带到百年后的艺术馆，当他惊讶地看到自己的画与许多名作为列，听到馆长对他饱含深情的赞美，此时情感已无法抑制，激动地抱着馆长，哭得像个孩子。此时，我也泪流满面。这就是编剧善良的人文情怀。用圆满的笔触将我们的悔恨补上结局，这也让我们再一次无法忘记时代的缺憾。

有人说从未来看历史最为通透，应该不然吧。未来的优越感仅仅存在于对历史事件走向和结局的准确了解，却只能靠推演与猜测来填满过程与细节。就像梵高，没有一个现代人可以理解。

所以，那并不是结局。所有人都以为梵高知道自己将来的荣耀后不会自杀时，他还是自杀了。伟人们都不知道自己将要成为伟人，他们也曾受难，一次一次的坚持让他们在历史上面凿下名字。很多人坚持梦想，然而这些人的心中燃烧着的火焰甚至与梦想无关，他们的坚持凌驾于梦想，凌驾于生命，与他们的灵魂融合在一起。当他们的灵魂受难之时，也是艺术被雕琢之时。我们用尽智慧去诠释他的作品，所表达的不过是他全部情感的千分之一罢了，纵然用尽气力，也难以与天才的灵魂共同振动，因为我们实在差他太远。

那种不被认可不被分享的孤独，是不能仅仅因为知晓未来而消磨的。因为他不能生活在未来，他生命的凄凉不是我们用几句热闹的话就能温暖，他的心灵的孤独并不能因为一百多年后的几句赞赏就能稍有减少，他的极度空虚也不是几滴泪水就能带走。尽管心里无比惋惜，却依然帮不了忙。

所以，我们何曾了解过他一点点？而且我们是何其的幸运有前程和未来去拓宽。

“每个生命都有很多好事和坏事，好事并未比坏事容易承受些，但反之也别让坏事使得好事变糟或者不重要。梵高也许一生坎坷，也许后来人们仍然对他抱有误解，但他已经得到自身价值的肯定，这一点就是最大的安慰了。”博士这样说。

我突然有些明白为什么博士独爱与人类为伴。人类渺小脆弱，却在磐重的艰辛下顽强地生活，他们拥有最丰富的感情，最温暖的回忆。他随意拼接起一段，都是荏苒斑斓的时光。

漫漫光阴，我们在时间里享受的，我们回馈给时光的，是所有细腻无尽的感情。

江苏南通海门市海门中学高二:张诚